曾成钢喜爱黑色。在酷热的夏天里常常穿戴黑色的T恤衫，黑色的休闲裤，光头和晒得黑黑的皮肤在这样的穿着烘托下格外显眼。
在本年3月份，由我国奥委会选送的雕塑《圣火接力》获“2004年奥林匹克体育与艺术大赛”雕塑类二等奖，这个铜雕在有限的空间内展示了接力奥林匹克火种瞬间的动势，赋有震撼人心的力气，它便是曾成钢发明的。
据清华大学报导，曾成钢是浙江平阳人，父亲是渔民，母亲是纺织工人，他关于美术的爱好源自天然。
他是康复高考之后考取我国美术学院（原浙江美术学院）雕塑系的第一届大学生，也是大学里年岁最小、最用功的学生。
可是老天爷好像有意跟这个顽强的孩子恶作剧，大学结业之后他被分配到了东阳的一家快关闭的瓷厂当电工。看到平生所爱就要沉没，他下决心考研讨生，走出这个当地。
由于年代的原因，曾成钢的英语根底较差，为了考取母校的研讨生，他就在配电室里支了一张小桌，一边作业一边啃英语。4次考试4次磨炼，在他快要抛弃的时分，命运的大门总算向他敞开了。
“即便在日子最困难的时分，我仍是很达观的。”回忆起那段日子，他说：“或许弯曲的进程关于不同的人有不相同的含义，但对我却是日子的体会和对艺术的揉捏。”
一旦考取了研讨生，积存几年的感悟和发明的激动就像火山相同爆发了。他整天泡在作业室里，在痴迷和忘我的状况中进行发明，即便是在火车上也会情不自禁地构思自己的著作。
研讨生还没有结业，他的青铜雕塑著作《鉴湖三杰》就获得了第七届全国美展的金奖，其时这是雕塑界仅有的金奖。
作为雕塑家，他的六合是一个面积100多平方米、摆满他亲手发明的青铜雕塑的作业室。空气里弥漫着发明用的油泥的滋味，窗棂上糊着用墨汁在宣纸上写出的行楷书法。
发明时的曾成钢是张狂的。他拿捏手里的泥巴就如钢琴家手底跳动出音符，每道纹理和每个造型都表达了他的情感。当雕塑还仅仅停留在一个纸样、铁丝架、或许是泥模型的时分，从那张力实足、简直要挣破空间的线条上，咱们已能体会出他火热焚烧的生命之火和关于生命根源的表达。
这儿的雕塑是无语的，有些乃至落满了尘埃，可是一座尘埃满布的铜雕，往往就像一个刚刚从地壳中诞生的生命相同，你似乎能听到他的呼吁。
“青铜在雕塑中的运用有着悠长的前史，铜的原料中性，比铁更尊贵，也更适合于造型，而自身的质地厚重、贵气。在我国的前史上，铜雕是有侧重要的位置的。” 或许是看到了铜这种特别的原料可以和自己的艺术气质完美的结合，他的大部分著作是铸铜的。
怎么传承中西方优异的文明效果并加以现代转化，发明具有我国气度的艺术著作，成为他从事艺术发明和考虑艺术问题的起点。
他翻遍了我国有关青铜器的材料，在传统我国雕塑中罗致养分。“我国的民间传统文明博学多才，跟着时刻的消逝和年纪的增大，我越来越感到重视我国传统的重要。”他说。
从吸收我国“逼真”的表达方法结合西方现代雕塑的体量感而发明的《鉴湖三杰》，到受我国前期的青铜艺术启示而发明的《动物系列》，再到在知道中西方艺术成果的根底上侧重观念打破、开辟雕塑新言语的《水浒系列》、《神话系列》等等这些，每一步都是曾成钢打破自我、重塑艺术气质的表现。
“我手中的雕塑，要表达愈加大气或许充溢力度的生命力，哪怕我要做一支安静的‘莲’，也要表达出张力。尽管莲干枯了，可是在我的雕塑里它不是死的，它是有生命的。用特别的方法把你的特别情感表达出来，便是艺术。”他说。
“我期望自己的著作既具有我国传统的神韵，又很现代。我寻求一个神韵的空间，轻灵而丰厚，但形状上不散乱，气质要厚重。我期望做到有空间，但不轻浮。” 雕塑传递出来的气味有时分是难以用言语表达的。
曾成钢也从前苦恼过。1994～1995年在意大利波罗地亚美术学院进修的日子里，来自雕塑之乡欧洲的艺术的冲击波在他的心里刮起了风暴。回国之后他沉寂了一段时刻，看上去缄默沉静的曾成钢正在阅历一场蜕变。这以后几年他推出《神话系列》、《精灵系列》、《天空》等雕塑就证明了他在不断地探究中将艺术生命又一次提高了。
“一个好的艺术家，既应该坚持自己清晰的艺术路途，一起又要不断地反思和否定自己已有的艺术发明，在否定中求得艺术问题的深化。”他说。
艺术家之所以成为艺术家，首要在于心里和常人的差异，因而前史上许多艺术家的日子形状也是不相同于常人的。但曾成钢把发明的热心和常人的日子分得很清楚。
在校园里，他是一个职责心强的教师和教育管理者；在家里，他是一个成功的老公和胜任的父亲；在作业室里，他又是一个作业起来张狂之极的雕塑家。
一人成功分饰几角，不免有时分疲乏。可是，或许正是由于他参透了艺术的生命力来自于往常看似细碎的日子，所以能以往常的心态对待日子，在做一个艺术家的一起，不作日子和社会的逃兵。
“我的确十分认真地去做每一件作业，我没有把日子当成恶作剧，应该说我的社会职责心是比较强的，由于我觉得，作一件作业，既是对他人担任，也是对自己担任，只要打理好日子，你才可以有满足宽松的环境发明出自己最想发明的东西。”
正是由于有着对社会、对我国雕塑界厚重的职责感，曾成钢没有限制在自己发明的小六合里，他把自己作为我国雕塑界一个小小的石子，尽管才能有限可是也要为探寻我国雕塑路途贡献力气，他用举动实践着我国闻名美术家和美术教育家林风眠的年代出题：“收拾我国艺术，研讨西洋艺术，谐和中西艺术，发明年代艺术。”
除了在发明上倾力而就之外，从1992年到2001年，他作为首要的策划和组织者，承办了两届《今世青年雕塑家约请展》和两届《西湖世界雕塑约请展》；作为我国美术家协会副主席、我国美协雕塑艺委会委员、全国城市雕塑艺委会副主任和秘书长，他热心参与各界关于雕塑艺术的学术交流；他曾任我国美术学院雕塑系主任，现任清华美术学院美术分部的主任。
1998年，他被我国文联评为“德艺双馨”艺术家；2000年，他被评为“浙江省十大杰出青年”；2004年，他被评为清华大学2003年度“学术新人”。
处于发明黄金时期的曾成钢不免有时分把过多的时刻投入到各式各样的事务性作业中去，有人问他惋惜么，他说：“承上启下是我的职责。”